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A estante


As mudanças decorativas aqui de casa não são muito planejadas. Claro, tem coisas que eu gostaria de fazer mas tomam muito tempo e dinheiro (adoraria trocar todos os armários da cozinha, por exemplo), mas as que não envolvem reforma (quebra quebra) acabam sendo decididas do dia pra noite. O problema é que quando eu decido eu quero fazer naquele exato momento. Pode estar caindo o mundo, mas eu vou adicionar mais essa dor de cabeça para a lista de perrengues do momento.

E foi numa dessas que eu decidi eliminar minha escrivaninha e umas estantes e substituir tudo por um modelo simples, branco, pra deixar a sala mais uniforme. Era assim:

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A inspiração foi essa:



E três idas a Ikea depois (no espaço de 2 semanas), ficou assim:

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Moramos nesse apartamento desde 2011, e e impressionante como essa mudança deixou o espaço com outra cara. Como a estante é fina, temos mais espaço de circulação e também tenho a impressão de que entra mais luz (claro que o branco da estante ajuda). Em vez dos meus cacarecos e livros estarem espalhados pelas prateleiras, mesa de trabalho e estantes de aço, agora estão todos em um mesmo lugar. E o melhor de tudo foi que, depois de anos, arrumei espaço para a poltrona da foto. Essa poltrona também veio do Brasil, mas como não tinha onde colocá-la, estava desmontada e guardada.

Como uma coisa leva a outra, acabei tirando os dois banquinhos que usava como mesa lateral de um dos lados do sofá (coloquei eles embaixo da televisão, ao lado da estante, ainda não tenho foto). Eram esses banquinhos aqui:

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Esse cantinho agora está assim:

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Ah, bastante gente me perguntou nas redes sociais onde eu coloquei a escrivaninha, já que trabalho de casa. Bom, eu passei ela pra frente, não está mais comigo. Resolvi usar a mesa de jantar para trabalhar. Afinal, só preciso do meu computador e da minha agenda. Era muita mesa pra um apartamento só! Estou trabalhando daqui já há alguns dias e achando ótimo. Não gosto de ficar horas na frente do computador de qualquer maneira, sempre acabo revezando, vou um pouco pro sofá, ou faço algum serviço doméstico, ou vou no supermercado... enfim, tento deixar meu dia mais dinâmico.

O mercado de trabalho para os criativos em Londres


*****ATUALIZAÇÃO 10/04/17**********
Esse post foi originalmente publicado em 2014 e é um dos mais acessados desse blog. Consequentemente, é um dos que mais recebe comentários. Os comentários geralmente são perguntas sobre a situação pessoal de cada pessoa, e há pouco que posso acrescentar (muitas vezes nada) além do que já escrevi aqui. Peço que por favor leiam o post com calma e leia também os comentários, pois sua dúvida  já pode ter sido respondida. E respostas para algumas perguntas frequentes:

1. Eu não sei nada sobre visto de trabalho. Consulte o site https://www.gov.uk/government/organisations/home-office para toda e qualquer informação sobre visto.
2. Eu não sei se você pode trabalhar caso venha pra cá com visto de estudante. Consulte o site indicado acima
3. Não sei como está o mercado na sua área específica, por favor leia o post novamente
4. Não sei como está o mercado em outras cidades da Europa
5. Sobre validação de diploma de arquitetura, consulte o site https://www.architecture.com/RIBA/Home.aspx para encontrar esse tipo de informação
***************************************

Nos meus três primeiros anos em Londres, volta e meia recebia emails de pessoas interessadas em saber como era trabalhar na indústria criativa por aqui. E não eram apenas pessoas com a mesma formação que eu (Design de Produto), mas de várias outras áreas criativas, como moda, interiores e arquitetura.

Fazia tempo que eu não recebia mensagens assim, até que mês passado chegaram vários emails sobre o mesmo assunto: como eu faço pra trabalhar no que você trabalha? O que eu preciso fazer para trabalhar com design/arquitetura/moda em Londres?

Então fica aqui o post pra servir de referência pra quem tem esse tipo de dúdida e não sabe por onde começar a pesquisar. Claro que cada caso é um caso, e as perguntas específicas eu tenho o maior prazer em responder. Esse é um panorama geral, e quem sabe pode ajudar quem está confuso ou não sabe como dar os primeiros passos.

Nos últimos anos, a oferta de trabalho para designers e arquitetos aumentou bastante, mas ao mesmo tempo não ficou mais fácil arrumar emprego. Muita gente boa, do mundo inteiro, vem pra Londres com o mesmo objetivo. A competição é acirrada. 

E lembre-se de que aqui (acredito que na Europa como um todo) é muito mais comum fazer faculdade de moda/design do que no Brasil. Isso porque existem cursos específicos. No Brasil a gente se forma em Design Gráfico ou Design de Produto. Aqui, é possível passar 3 anos estudando áreas como Design de Superfície, Design de Estampas, Design de Transporte, Design de Móveis. Ou seja, mais opções, mais gente cursando. 

Se você está mesmo considerando vir para Londres com a intenção de arrumar um trabalho criativo, considere expandir seus horizontes. Pode soar vago, mas se alguém tivesse me falado isso antes de eu me mudar teria me poupado alguns meses de frustrações e questionamentos. Precisei bater muito a cabeça antes de perceber que poderia fazer outra coisa relacionada com design que não necessariamente desenhar. 

Você estudou Design de Interiores? Pense em trabalhar com styling para produções de revistas de decoração e catálogos de empresas de móveis e accessórios. Estudou moda? Considere começar a sua carreira em uma agência de relações públicas. Estudou arquitetura? Pesquise vagas na área de projetos de interiores para varejo. 

Outra coisa importante: coloque o fato de ser estrangeiro a seu favor. Parece óbvio, mas a gente se sente intimidado quando chega aqui, é tudo tão novo e as coisas acontecem tão rápido que a impressão é de que sempre estamos perdendo alguma coisa, e quem é local sabe mais que a gente. Mas sabe o que aprendi trabalhando aqui? Que não ser daqui é uma das maiores vantagens que tenho em relação aos 'concorrentes' locais. Seu conhecimento de mercado de outro país, seu background cultural é muito bem visto no meio criativo. 

Por fim, explore Londres. Andar de exposição em exposição, evento em evento, palestra em palestra foi o que me ajudou a espantar o desânimo que batia nos meus primeiros meses procurando emprego. Todo dia tem alguma coisa pra fazer, e aos poucos você começará a reconhecer nomes (de pessoas e empresas) e entender como funciona sua área. Foi uma exposição sobre o Le Corbusier no Barbican (que visitei em um dia que estava particularmente desanimada, me lembro muito bem) que rendeu a minha primeira matéria publicada. E dessa para todas as outras, em uma série de sites e revistas, acabou sendo mais rápido do que eu imaginava.

Acho que é isso. Vou pedir ajuda dos universitários: compartilhe sua experiência nos comentários!

*****

Alguns sites bons para pesquisar vagas:

Labirinto no metrô

O metrô de Londres é uma das maiores plataformas de design britânico que existem. A princípio pode soar estranho, mas é só parar para pensar em todos os 'componentes' da rede pra ter noção da importância dessa conexão: começando pelo símbolo do metrô (o famoso roundel), passando pelo mapa das linhas e pelas estampas dos tecidos que cobrem os assentos, isso apenas para citar alguns (leia mais sobre o assunto aqui)

Ano passado, mais um projeto super legal de design foi lançado, como parte da celebração dos 150 anos do metrô: o 'Labyrinth', feito em colaboração com Mark Wallingers.

Cada uma das 270 estações tem um 'quadro' com o desenho de um labirinto, cada um único. A identidade visual é a mesma, mas o desenho em si é diferente (e todos são numerados pelo artista no canto inferior direito). O mais legal é que cada um está em um canto 'escondido' da estação, uns mais fáceis de encontrar do que outros - até porque, em estações menores, não tem muito onde esconder. Pode estar perto da bilheteria, em alguma das plataformas ou nos corredores que percorrem a estação. 

Encontrar o labirinto virou uma diversão pra mim! Eu não uso muito o metrô - vou de trem para o trabalho - então quando acho um, como ontem na estação de South Kensington (foto acima), sempre fotografo. 

A iniciativa 'Art on the Underground' tem vários outros projetos, quem gosta do assunto pode sabe mais no site deles. 

Instawork

Apesar do site onde trabalho ser fechado para assinantes, a gente tem muito conteúdo público: o blog, onde postamos novidades sobre produtos, lojas e eventos; o tumblr, que é um canal de inspiração com images lindas dentro do tema CMF (abreviação para colour, material and finishings - cor, materiais e acabamentos), a página do facebook, que é atualizada com postagens provenientes do tumblr e do blog; o twitter, para notícias mais rapidinhas, e agora também o instagram, onde publicamos fotos que tiramos em eventos, feiras, lançamentos para imprensa e em visitas a lojas de design e decoração.

Então, se você gosta desse assunto, siga ==> instagram.com/homebuildlife


London Design Festival 2013

Começou hoje a décima primeira edição do London Design Festival, uma das semanas do design mais importantes (e legais) do mundo. A cada ano o LDF fica maior e mais interessante, o que dá um certo desespero já que é impossível conseguir ver tudo! Minha sorte é que cubro para o trabalho, então pelo menos os eventos e exposições principais estão obrigatoriamente na minha agenda.

No site do festival tem a lista completa de tudo que tá rolando na cidade. Tem lançamentos de coleções em lojas, exposições em galerias e museus, instalações em espaços públicos e festas, muitas festas! Abaixo, a instalação Endless Stair que está na frente da Tate Modern e é aberta pra todo mundo:


E aqui algumas fotos do Victoria & Albert Museum que mais uma vez é um "hub" do festival - tem várias instalações e intervenções por lá!


O festival vai até dia 22 de setembro - aproveite! #designiseveryhwere #ldf13

3 anos e muitos vídeos depois

Conheci super dupla que comanda o Canal Londres em 2010, quando fiz meu primeiro vídeo com eles, que era mais sobre a minha vida aqui, bem diferente do tipo de vídeo que fazemos hoje, onde vamos a exposicoes e eventos de arte e design em Londres.

Bom, desde 2010 muita água já rolou e hoje já sao mais de 15 vídeos juntos. Eu costumava colocar os links aqui, e acabei criando uma página só pra eles, que voces podem ver aí em cima, na aba "Vídeos". O mais recente é sobre a exposicao Light Show na Hayward Gallery, mas todos os outros estao ali guardadinhos na página também, basta ir para baixo.

Entao se voce estiver aí com preguica de trabalhar e quiser me ver (e me ouvir!) falando algumas bobagens, é só clicar!

O que a gente faz em Milao

Pra quem se interessa em design ou tem curiosidade pra saber o que exatamente eu faco quando viajo a trabalho, aconselho acompanhar o blog que eu e as coleguinhas escrevemos. É que o site onde trabalho é exclusivi para assinantes, mas mantemos também esse blog que é aberto, uma ótima ferramento para mostrarmos um tiquinho do que fazemos para potenciais clientes ou simplesmente o público que curte esse tipo de coisa.

Enfim, durante a feira de Milao escrevemos muitos posts por dia, pra dar conta de usar todo o material que juntamos durante nossa jornada. É um belo de um preview pra quem nao tem acesso a nossa cobertura completa no site.

Entao é só acessar: wgsn-hbl.blogspot.com

Estamos também no twitter: twitter.com/homebuildlife


Os dois lados

Nao tem jeito, essa época do ano eu sempre acabo falando da minha peregrinacao anual a Milao aqui no blog. É definitivamente a semana mais importante do ano profissionalmente, a gente nao só fala da feira de Milao enquanto ela acontece, mas também por muitos meses depois (já que lá encontramos tendencias, novos designers e novas marcas) e algumas semanas antes de ela acontecer.

Essa preparacao pra Milao é tao estressante e intensa quanto estar lá cobrindo a feira e os eventos paralelos. É tanta coisa, tanto press release, tanta gente viajando junto que é necessário colocar minha já existente vocacao para control freak em nível máximo.

Checar se todo mundo tem endereco da onde a gente estará, ter certeza de que todo mundo sabe o que tem que fazer e que áreas da cidade vai cobrir, e também já deixar o pós viagem preparado: as pastas onde todo mundo deve baixar as imagens, a maneira que devemos renomear as imagens pra nao dar confusao, criar os links pra reportagem etc etc etc. 

Aí que a gente tá nesse gás e já fazemos isso há alguns anos (esse será meu quarto ano de feira de Milao) que a tal atitude blasé em relacao a esse evento é inevitável. É engracado, porque realmente é incrível poder ir lá e ver tudo de perto, algo que sempre sonhei desde que comecei a estudar design - mas uma hora voce se dá conta que o outro lado é tudo, menos glamuroso.

Lembro do quanto eu invejava quem tinha a oportunidade de ir pra Milao nessa época, e quando ouvia a pessoa reclamando de que era pauleira, ficava ainda mais frustrada - po, nao dá pra reclamar! Ver de perto o que muita gente só ve nas revistas e no site? Ter a chance de experimentar em primeira mao os lancamentos de marcar maravilhosas em parceria com designers que sao ícones do século 21? 

Mas pois é, nunca estamos satisfeitos. Aí quando alguém agora me fala UAAAAAAAAAUUUUU VOCE VAI PRA MILAO eu nao consigo evitar a cara de "pois é, tenho que ir, é uma trabalheira danada". 

Que vida né?

52 objetos: semana 33

O que é: vaso Savoy, desenhado em 1937 por Alvar Aalto

Onde fica: na escrivaninha aqui de casa

Por que foi escolhido: o finlandês Alvar Aalto foi um dos designers mais importantes do século 20, e esse vaso é uma das suas criações mais conhecidas. Acho ele lindíssimo e uso como porta coisas na minha escrivaninha.

E o que mais? Ganhei esse vaso em uma competição promovida por um site de design no twitter. Quando eu era pequena tinha bastante sorte nessas coisas, mas há tempos que não ganhava nada assim tão legal! Foi super simples, acho que estava online no momento certo - o perfil do site no twitter falou que quem preenchesse um certo formulário primeiro ganharia um exemplar original do vaso nessa cor. Fácil assim!

Exposição: Light Show na Hayward Gallery

Eu tenho uma certa fixação por luz e iluminação, que começou quando eu era designer da Tok & Stok e entre outras coisas era responsável pela criação das luminárias. Desenhar uma luminária é diferente de desenhar qualquer outra peça de decoração, já que um belo produto pode não ser nada prático se o efeito de luz não sai como deveria.

Enfim, meus dias de designer ficaram pra trás mas a fascinação com a nossa relação com a luz continua. Então quando fiquei sabendo dessa exposição na Hayward Gallery, chamada Light Show, eu sabia que precisava visitar!

Estava adiando a visita há semanas, mas hoje as coisas estavam mais tranquilas no escritório então consegui sair mais cedo e lá fui eu, ver uma série de instalações luminosas num dos espaços mais legais da cidade.

Assim que entrei dei de cara com instalações lindíssimas, provocativas, mas qual não foi a minha decepção quando descobri que era proibido fotografar. Fiquei puta da vida, com o perdão da palavra: como é que uma galeria que aposta em experimentação artística e sempre monta exposições com apelo visual maravilhoso proíbe as pessoas de fotografar? Tão "pra frentex" por um lado e por outro esse fail enorme. Fica aqui meu protesto pessoal - queria muito ter tirado mais fotos (sim, tirei algumas na surdina) pra compartilhar no Instagram e postar aqui, a ocasião era super propícia e tenho certeza de que muita gente se animaria a ir ao vê-las.

São pouco mais de 20 peças/instalacões, algumas sensacionais outras nem tanto. Mas as boas justificam a visita, como a de Olafur Eliasson que apesar de ter me deixado um pouco tonta e com vontade de vomitar (é uma sala escura que tem umas fontes de água, com luz estroboscópica piscando incessantemente), cumpre o que diz: estimula as sensações.

Outra que gostei muito, acho que foi minha preferida, foi a de Conrad Shawcross, que colocou uma fonte de luz móvel dentro de uma espécie de gaiola, fazendo sombra nas quatro paredes ao redor - a sombra vai se mexendo e você tem a sensação de que a sala toda está se mexendo, é muito, muito legal! Fiz um videozinho criminoso, mas ele não faz jus a instalação:


O Light Show está fazendo o maior sucesso, em plena quinta feira a tarde estava até que cheia, então aconselho a comprar seu ingresso (£11) antes pelo site, melhor garantir. Vai até o dia 28 de abril e sim, é imperdível!

Abaixo, duas fotos que postei no Instagram e o vídeo que está no site da Hayward, um ótimo preview.




52 objetos: semana 24


  • O que é: cadeira (simples assim!)
  • Onde fica: é minha cadeira de trabalho em casa, fica na minha escrivaninha
  • Por que foi escolhido: comprei no mercado de pulgas aqui do meu bairro, foi amor a primeira vista. Bati o olho nela e disse que queria levar pra casa, mas é claro que o Martin deu aquela enchida de saco básica e soltou "mas nem temos onde colocar mais uma cadeira". O que era verdade. Mas eu disse pra ele que se custasse até £10 eu ia levar, era bom demais pra deixar passar. E adivinha? Custou £10.
  • E o que mais: ela acabou susbstituindo a cadeira "clássica" de escritório que eu usava, sabem aquela giratória, com regulagem de altura? Horrorosa, sem personalidade nenhuma e ainda por cima era um monstrengo. Tudo bem que tem o fator ergonomia, mas é na minha cadeirinha vintage que me sinto bem! Ah, falando em vintage: eu comprei ela assim mesmo, nesse tecido verde metalizado, acho incrível. Não sei exatamente de quando ela é, mas tem uma carinha de anos 50. Eu normalmente coloco uma almofada solta no encosto, que melhora o apoio das minhas costas.

52 objetos: semana 21



  • O que é: mesa lateral E-1027, desenhada por Eileen Gray em 1927
  • Onde fica: Na sala, do lado do sofá
  • Por que foi escolhido: Essa mesa é mais um dos meus xodós do design e uma das primeiras coisas que comprei pro nosso apartamento em São Paulo. A designer, Eileen Gray, é hoje em dia reconhecida com um dos maiores nomes do design do início do século 20, mas nem sempre foi assim. Em sua época, ela foi rejeitada por vários grupos por ser mulher, mas mesmo assim ela seguiu em frente com suas criações. 
  • E o que mais? Incrível como algo desenhado em 1927 é tão contemporâneo. Não dá ver na foto, mas ela tem um sistema de regulagem de altura, que é muito simples, super fácil de mexer. Acho a forma bem graciosa e me admiro como, mesmo o tampo tendo apenas um ponto de apoio, a mesa está bem equilibrada e aguenta um peso considerável. 

Sobre decoração: onde compro molduras

O que a tarde de uma sexta feira pré break de Natal nao faz com a pessoa né? 2 posts em um dia. Isso se chama procrastinar e nao, eu nao tenho vergonha na cara mesmo. Trabalhar agora, só dia 2 de janeiro.

Mas enfim, ao post. Há tempos que penso em abordar o assunto aqui - antes, quando queria escrever sobre decoracao, tinha o blog específico para isso. Mas com ele falecido, vai aqui mesmo.

É que volta e meia um ou outro amigo pergunta onde compro as coisas lá de casa. Como as molduras dos posters que tenho nas paredes. Esse é o tipo de coisa que todo mundo vai deixando: compra o poster e o dito cujo fica escondido em algum canto porque ninguém tem saco de mandar fazer a moldura. Por isso amiguinhos, é que eu compro minha moldura online!

Mas já aviso: nao é baratinho mesmo. Moldura é caro, e quanto maior o poster e mais elaborado o design da moldura, maior a conta. Só que taí uma coisa que vale a pena investir seu orcamento decorativo, acho que vendo o resultado na parede voce percebe a diferenca.


Bom, eu uso o site Picframes.co.uk (é daqui do Reino Unido, acredito que eles entregam pra outros países da Europa - mas nao conheco nenhum servico similar no Brasil. Caso alguém conheca, comentário, por favor!). Eles fazem a moldura na medida que voce quiser, tem um leque bem grande de formatos e cores, e entregam em casa. Aí, voce mesmo coloca o poster e pronto - só nao vale ficar adiando fazer o furo na parede!

Antes de conhecer esse site eu cheguei a comprar algumas no ebay e também em lojas "normais", como Habitat e Ikea. O problema nesses casos é o tamanho: eles só vendem as medidas padrao - e eu tinha alguns posters com medidas esquisitas, ou entao muito grandes.

Ontem mesmo fiz mais um pedido para dois posters comprados em Praga. Coloco aqui a foto depois, de tudo montadinho e instalado. 

52 objetos: semana 14

  • O que é: poltrona e banqueta desenhadas pelo casal Charles & Ray Eames em 1956
  • Onde fica: na sala
  • Por que foi escolhido: essa dupla pra mim é um dos maiores símbolos da história do design no século 20. Sou grande fã do trabalho do casal Eames: eles não apenas criaram mobiliário atemporal, que passa longe de modismos e sobrevive a décadas de novos nomes da indústria e novas tecnologias, mas também desenvolveram métodos de produção que viabilizassem suas ideias. Exibo essa dupla aqui em casa com muito orgulho mesmo, acho que representa super bem o meio com o qual eu trabalho.
  • E o que mais? Comprei a peças separadamente. A poltrona veio antes, bem antes, e a compra não foi planejada. Aliás, eu não tinha nem espaço pra ela em casa. Mas a tentação falou mais alto: ela estava com um descontão na loja de saldos da Tok&Stok, e eu ainda tinha meu desconto de funcionário por cima. Botei no carro e levei pra casa - ela ficou no quarto de hóspedes, esperando seu dia chegar! Quando nos mudamos pra Londres eu resolvi comprar a banqueta, já que tinha espaço na sala. E aqui elas estão, lindonas e muito confortáveis!

52 objetos: semana 10


  • O que é: poltrona Pelicano, desenhada em 2003 por Michel Arnoult
  • Onde fica: na sala
  • Por que foi escolhido: sou apaixonada pelo design dela - é prova de que mobiliário pode ser fácil de produzir, montar e ainda por cima ser bonito, duradouro e muito confortável. Acho que tem bem a cara do design brasileiro (sim, eu sei que Michel Arnoult é francês, mas independente de sua nacionalidade, ele abraçou nosso país para desenvolver sua carreira). Sei que não dá pra ver muito bem na foto, mas a maneira como o tecido é encaixado na estrutura é tão simples que chega a ser genial. 
  • E o que mais? Uma amiga minha comprou uma Pelicano em 2006, eu estava junto na hora, mas nem tinha achado grande coisa. Foi quando vi na casa dela que me apaixonei, então, quando achei outra dando sopa na loja de saldos lá do trabalho (na época era designer da Tok&Stok), não hesitei. O negócio era que a gente não tinha espaço pra ela no apartmento, então ela não era aproveitada. No nosso primeiro apartamento aqui em Londres também não tinha espaço na sala, ela mais uma vez acabou no quarto de hóspedes quase que sem ser usada. Foi só quando nos mudamos pra esse apê que ela ganhou seu lugar - bem no centro da sala. 

10 anos de London Design Festival

Começa amanhã a décima ediçãodo London Design Festival, evento que mobiliza todo mundo que trabalha nessa área e acontece em diversos locais. Tem exposições especiais em museus e galerias, feiras, palestras, lançamentos de coleções e, o que a turma realmente gosta, um monte de festinha.

Desde que moro aqui acompanho de perto, a gente faz uma cobertura grande no trabalho, mas o lado negativo é acabar se desencantando um pouco com todo esse burburinho, já que eventos desse tipo acontecem em praticamente todas as capitais europeias ao longo do ano.

Mas de qualquer forma, se você mora aqui ou está visitando, invariavelmente vai se deparar com alguma coisa relacionada ao LDF, afinal toda loja/galeria/designer quer participar e ganhar alguma visibilidade. A lista de todos os eventos que acontecem entre amanhã até o dia 23 está no site oficial, mas de cara já aviso que o melhor, sempre, está no Victoria & Albert Museum. O V&A é uma espécia de QG do LDF e tem uma programação intensa com nomes fortes do mercado. Aparece lá que você não vai se arrepender!


52 objetos: semana 2


  • O que é: poster do Vitra Design Museum com uma seleção de 224 cadeiras criadas entre 1840 e 2000.
  • Onde fica: na sala, no chão mesmo, bem do lado do meu "home office"
  • Por que foi escolhida: esse poster conta a história do design  - principalmente o boom na metade do século 20 - através das peças que estão ali. Sempre consulto as informações (cada cadeira tem data de criação e autor da peça) como referência para matérias. 
  • E o que mais? Comprei esse poster em uma feira que visitei a trabalho lá em Colônia, e tive que levá-lo na mão - ele é imenso. Morri de medo de ser barrada, pois estava voando de EasyJet e já tinha uma outra bagagem de mão. No fim deu tudo certo, mas levei muito tempo para comprar a moldura, o poster ficou mais de 1 ano enrolado, guardado no armário. 

52 objetos: semana 1


  • O que é: luminária
  • De onde vem: da Tok&Stok, design meu, de 2007
  • Onde fica: já passeou por vários ambientes da casa - não apenas do apê que vivo hoje, mas de todos os anteriores. No momento ela está na minha mesa de cabeceira.
  • Por que foi escolhida: Entre todas as peças que assinei nos meus anos de designer tokstokiana, essa é que mais gosto, pois reflete bem o meu estilo pessoal (o que, ao contrário do que muita gente pensa, não acontece sempre quando um designer cria algo)
  • E o que mais? Ela tinha uma cúpula preta, que troquei por essa da foto aqui em Londres (comprada na B&Q) Infelizmente a luminária já saiu de linha, não é mais possível encontrá-la a venda.

Londres 2012: mais sobre a Tocha Olímpica

Pra quem gostou do post sobre o design da tocha olímpica que publiquei semana passada, vale a pena assistir esse vídeo onde os próprios designers explicam o processo. Requer ingles afiadinho!


Minha parte preferida: "they generously gave us 10 days to design it"

Londres 2012: a Tocha Olímpica

O revezamento da Tocha Olímpica já está rolando aqui na Inglaterra - é possível acompanhar ao vivo inclusive! Ela vai percorrer o país nas mãos de 8 mil pessoas antes de chegar ao Estádio Olímpico dia 27 de julho, quando o mundo vai assistir a abertura das Olimpíadas.

Mas a tocha já vem chamando atencao antes disso, pelo menos pra mim e pra toda turma que trabalha com design. Ela foi oficialmente apresentada em junho do ano passado e, ao contrário do logo das Olimpíadas, caiu no gosto da turma criativa.

E nao é para menos: é uma peça linda, mas vai muito além da estética. Desenhada pela dupla Edward Barber e Jay Osgerby (que antes desse projeto já era super conhecida no meio e depois viram sua fama alcançar as estrelas), a tocha é cheia de significados e cumpre muito bem o seu papel. Porque, cá entre nós, não é fácil bolar um produto desse naipe, exite uma infinidade de requisitos: tem que ser leve (pra ser facilmente carregada), nao pode deixar a chama apagar, e precisa atender a algumas normas de segurança justamente por lidar com fogo (por exemplo evitar que o calor do fogo seja conduzido para a mão do carregador).


Os designers utilizaram uma liga de alumínio perfurado (os 8 mil furos na superfície representam as 8 mil pessoas que irão carregar a tocha) e escolheram a forma do triângulo como ponto de partida, já que o número 3 é cheio de simbologias olímpicas (um exemplo é o fato de Londres sediar os jogos pela terceira vez).

Infelizmente eu não fui escolhida para ser uma das carregadoras da tocha - aaaaaaahhhhhhh - mas tive a oportunidade de vê-la bem de perto lá em Milão, já que ela fazia parte de uma exposição que rolou no Triennale Design Museum.


Curiosidade: os 8 mil sortudos que estao participando do revezamento tem a oportunidade de comprar a tocha que carregaram por cerca de £200 (não sei o valor exato), e alguns deles já estão lucrando com isso - há alguns modelos disponíveis no eBay que alcançaram valores eestratosféricos. Quer comprar?

Semana em imagens

Ok, tá repetitivo ficar falando de Milão. Mas se a semana foi lá, não tem como escapar né?

O primeiro dia da feira -  a turma que não se cadastrou antes tem que enfrentar essa fila!
Uma nova proposta de escrivaninha. Gostei!
Um mega sofá? Uma instalação? 
Sem sombra de dúvida o que mais gostei de ver em Milão esse ano. Luminária pendente que faz bolhas - ou seja, design que muda, design "vivo"!
Se eu pudesse teria uma parede assim.
É por essas e outras que eu sou fã de um  bom design de luminária.

Fofo o bezerrinho aramado.

Milkshake merecido sexta a feira a noite com a colega do escritório de NY.

Nós conquistamos Milão

Esse foi o terceiro ano que cobri o Salone Internazionale del Mobile, mas com certeza foi o mais marcante: não apenas por causa da hospedagem inesquecível, mas pela cobertura - modéstia a parte - profissa que a gente fez. Dessa vez estávamos muito mais preparadas e organizadas, e o resultado já está aparecendo: conseguimos publicar a primeira galeria de imagens no site (pode não parecer, mas subir 1000 imagens com os devidos créditos e organizadas por categorias é um trabalho da porra) hoje, dois dias antes da feira acabar!

Aqui uma foto nossa, já no aeroporto de Malpensa em Milão ansiosas pra voltar pra casa: acabadíssimas, mas com aquela sensação de missão cumprida.


Quem que disse mesmo que mulher não trabalha bem em grupo?

Pra quem gosta do assunto, no blog do trabalho (o site oficial é fechado pra assinantes) várias atualizações enquanto estávamos lá ==> http://wgsn-hbl.blogspot.co.uk/search/label/Milan%202012

Tchau Milão, até 2013!

Scavengenius

Esse post vai agradar quem, como eu, é apaixonado por antiguidades. Engraçado que essa minha paixão foi aparecendo aos poucos, acho vou envelhecendo e apreciando o que é assim tão velho quanto eu : )

Claro que é gostoso ter móveis e acesssórios de decoração novos, mas é muito bacana também encontrar "aquele" item especial que enche a gente de orgulho, porque vem cheio de história e raramente alguém vai ter um igual.

Uma amiga minha (mais uma da vida online!) divide esse gosto pelo antigo comigo, e transformou o hobby em trabalho: ela agora tem uma loja online onde vende peças que garimpa em feiras e leilões. Eu sou a maior fã da loja - que se chama Scavengenius (adoro esse nome) - e inclusive já virei cliente. Comprei esse balde de madeira lindo, que atravessou o Atlântico e chegou aqui intacto, perfeito e com uma embalagem caprichada.


Eu não sou assim a maior entendedora de antiguidades, mas posso dizer pelo que vejo nos mercados vintage que visito aqui em Londres: o preço dela é muito bom. Então, pra quem tá procurando algo bem bacana mesmo, pra tirar aquela cara de show room da Ikea da decoração de casa, eu recomendo até não poder mais!


Design Para Viagem

Quem aí já deu uma olhada nessas "sub categorias" no topo da página? Realmente não sei se a turma dá bola pra tudo que eu coloquei aí, mas talvez os mais observadores perceberam que há umas duas semanas adicionei uma categoria nova: Design Para Viagem.

Clicando lá, você é redirecionado para um seção no blog Aprendiz de Viajante, da Claudia, uma amiga que conhecia há mais de 5 anos via blog e que recentemente conheci ao vivo e a cores - ela veio a Londres a trabalho e passou dois dias aqui em casa! Pode parecer esquisito pra quem não tem uma vida online intensa, mas pra turma que está nessa de blogs há vários anos, é o caminho natural das coisas.

Papo vem papo vem (Haja conversa! Foi muito Bailey's consumido!), acabamos fechando nossa primeira parceria oficial: estou escrevendo uma coluna quinzenal lá no Aprendiz, chamada Design Para Viagem. O nome diz tudo né? Vou unir a minha paixão e profissão com a paixão e profissão dela. Dicas de lugares design no mundo todo, de forma bem descontraída. Hoteis, restaurantes, lojas: tem design envolvido, tá incluso no pacote!

Ontem foi pro ar o segundo post, sobre o Hotel da Levi's lá em Frankfurt. O primeiro post, duas semanas atrás, teve como tema duas lojas muito bacanas de Amsterdã.

 Bacana né? Fechando o ano com mais esse trabalho, espero que todo mundo goste. E se gostar, já sabem: espalhem! : )




Cuidado! Seu filho pode querer estudar artes

Quando vi esse post no DesignBoom (pra quem nao é da área, o DesignBoom é um dos blogs mais importantes e renomados da indústria criativa), me identifiquei na hora! Trata-se de uma campanha muito inteligente da College for Creative Studies (em Detroit) desenvolvida pela agencia Team Detroit, a qual utiliza os jargoes publicitários para campanhas anti drogas, porém aplicados para outro fim...


Achei a ideia bacana demais justamente pelo fato de muitas vezes os pais nao gostarem muito quando o filho decide cursar uma faculdade ligada as artes - acho que aquela coisa da preferencia pelas carreiras tradicionais ainda existe né?



Comigo foi um pouco assim, ninguém lá em casa sabia do que se tratava esse tal de Desenho Industrial, entao acho que rolou aquele medo, pois meus pais nao tinham ideia do que eu poderia fazer profissionalmente, e de como minha carreira se desenvolveria. Tudo bem né, já que há mesmo pouco esclarecimento e é difícil compreender a abrangencia de carreiras mais artísticas quando voce nao tem ninguém na família ou no grupo de amigos que seja ligado a isso.


Uma sacada boa demais, espero que ajude a turma a optar por Design, Artes Visuais e afins em vez de escolher as carreiras que os pais sempre sonharam... Alo pais, bora sonhar aí em ter filhos designers? ; )

No British Museum

Pra quem não viu minhas mensagens no twitter, tem vídeo novo no canal de arte e design do Canal Londres! Dessa vez visitamos a exposição "The Tomb of the Unknown Craftsman" no icônico British Museum, curada pelo ceramista Grayson Perry, que é um cara assim, digamos, peculiar. Já coloquei o vídeo aí na aba "vídeos p/ o canal londres", então é só ir lá assistir!

Guias de design

Mais um daqueles posts que só eu adoro: merchan. Lembram que há uns meses atrás eu avisei aqui que tinha saído o primeiro dos dez guias de design que fiz para o site da Casa Vogue? Agora o projeto já chegou na metade: hoje foi pro ar o guia de Milão, a quinta cidade da lista.



Esse projeto é muito meu xodó (pode não parecer quando você navega pelos guias, mas deu um trabalho do cão), por isso faço mesmo questão de divulgar o máximo possível. Vai no twitter, vai no facebook, vai no blog. Tenho grandes planos para dar continuidade a esses guias, mas pra esse projeto andar preciso que os guias existentes sejam populares, façam sucesso, apareçam na lista dos mais lidos do site. Ou seja, PRECISO DE CLIQUES.

Então, segue abaixo o link para o guia 48h de design para cinco cidades muito bacanas:

Primeira parada: Londres

Segunda parada: Buenos Aires

Terceira parada: Nova York

Quarta parada: Rio de Janeiro

Quinta parada: Milão


THEmag

Alguns dos leitores desse blog acompanhavam também meu finado blog de design. Como eu expliquei lá quando dei cabo nele, já não dava pra ser criativa o suficiente a ponto de manter um blog, já que ele estava ligado ao que faço profissionalmente - escrever sobre design. Era difícil ter algo realmente novo pra postar com uma boa frequência, e tem tantos blogs bons por aí, que já não via sentido no meu. Foi tarde, ninguém sentiu falta, muito menos eu!

Mas claro que volta e meia acho alguma coisa interessante, mas não é o suficiente para gerar uma matéria. Um lançamento de produto aqui, uma exposição ali... Eis que um blog que gosto muito e que uso bastante para pesquisas anunciou que estava precisando de colaboradores! Tchã-nan! Mandei email me candidatando, e deu certo!



O que gosto nesse blog, além do layout lindo, é que ele trata de tudo um pouco. E a maioria das coisas que estão lá não saem nos blogs famosos. Até pouco tempo atrás o nome do blog era The Closet, mas quando eles anunciaram os novos colaboradores (eu e mais 3, além dos 3 que já escreviam), mudaram também o nome: agora é THEmag. Os fundadores são italianos, mas todos os posts estão disponíveis em inglês.

Cada colaborador tem uma cor que identifica seu post no grid: a minha é esse rosa antigo:

Então fica aí a dica, pretendo manter minha "cor" sempre viva, com a vantagem de estar acompanhada de muito mais conteúdo bacana e não ter o peso de ter que manter o blog sozinha. Acessem, divulguem!

Tatuagem interativa

Não, eu não fiz mais uma tatuagem (por enquanto...)! Mas hoje eu visitei vários eventos ligados ao London Design Festival e me deparei com esse projeto, que achei super bacana, lá na Royal College of Art. Trata-se de uma tatuagem (temporária) interativa.

A tatuagem em questão é bem naquele estilo tattoo de chiclete, sabem? Então, os designers desenvolveram um programa que "vê" o desenho e cria uma realidade virtual a partir dele (minha modelete é uma amiga querida que foi comigo em alguns eventos hoje):

Aplicando o adesivo/tatuagem:

Fica assim:

Aí você vai pra frente desse espelho e começa a ver umas imagens interagindo com a tattoo:



Achei interessante, apesar de não ter ideia de como essa ferramenta poderia ser usada de forma mais útil, digamos assim. Olha, se desenvolvessem isso para tatuagens reais, eu super toparia!

De volta pra casa

Voltar de viagem é sempre bom, mas quando a gente viaja a trabalho sozinha é ainda melhor. Eu tenho uma agonia de viajar sozinha, sei lá porque.

Mas enfim, tô de volta e a próxima ida ao aeroporto agora é semana que vem, para nossas férias em Sampa e Buenos Aires! Muita água trabalhística ainda rola até lá, tenho dezenas de matérias pra escrever, fora o tanto de coisa pra arrumar aqui em casa.

Ah, essa feira que eu cobri em Bolonha é uma feira imensa de revestimentos e ítens de banheiro, é tipo um mundo da decoração banheirística. Entre tantas banheiras que são maiores do meu apê inteiro, chuveiros que banham um batalhão ao mesmo tempo e bidês automatizados que limpam suas partes no aperto de um botão, o produto que mais gostei foi esse singelo porta papel higiênico.



Um momento de descontração em algo inesperado! Adorei!!

Está em Londres semana que vem?

Se voce estiver aqui em Londres semana que vem, sorte sua! Uma parte da St. Paul's Cathedral que é fechada ao público estara aberta gracas ao London Design Festival! O arquiteto John Pawson fez uma instalacao lá, em uma escadaria maravilhosa que fica na entrada lateral.

A entrada é gratuita, portanto é mesmo uma oportunidade única! Fui lá hoje no evento para imprensa e tirei algumas fotos:










Só vai até sexta, dia 23/09. Aproveitem!